目前日期文章:201709 (7)

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「請去看《牠》,為了你摯愛卻不敢展現的童年,為了你隱藏而拙於表達的恐懼,為了極為豐富、情感多變又高超卓越的美麗取鏡和場景,為了享受趣味,為了忝不知恥又缺乏罪惡感的娛樂,為了機智勇敢的故事,為了 Finn Wolfhard、Jaeden Lieberher 和每位出色的演員們,為了這部電影的一切和背後的意涵,請快去看。

這就是一部娛樂性質的電影應有的樣貌,但也非常罕見,更需要具備相對的水準,展現對觀眾品味和智慧的尊重。」

被加拿大鬼才導演 Xavier Dolan 盛讚是本世紀最喜愛的電影,《牠》源自於恐怖小說大師史蒂芬金1986 年的經典作品,也曾在 1990 被改編成電視電影《靈異魔咒》,作者認為這個故事的重點應該在於成長記憶、童年陰影,和美國傳統小鎮價值觀背後的醜陋,但電影公司的原始想法卻背道而馳,很慶幸最後呈現在我們面前的,不只是一部為嚇而嚇、俗不可耐的粗糙恐怖片,而今天更要來談談設計如何讓書中恐怖駭人的怪物「小丑 Pennywise The Dancing Clown」真正躍然紙上。

 

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公路電影一直都很迷人,更不受時間所影響,長期以來都能看到此類作品持續出現,許多導演的心裡都藏有著一個公路電影的靈魂,光看這一兩年的《羅根》《卡蘿:因為愛你》《神奇大隊長》等,都因為這種充滿未知而緊密連結的旅途氛圍獲得觀眾的青睞。

從自我放逐、短暫邂逅到心靈淬煉,公路電影總帶我們走一趟幾乎無法實現的旅程。

而這部新加坡才女導演陳敬音《親愛的大笨象 Pop Aye》也是如此,不商業也不藝術,成本雖小但很寫實,一個面臨中年危機又事業家庭兩不順的泰國建築師,因為心裡始終過不去年輕時所鑄下的錯,而展開一場男人與大象相依為命的返鄉之路,有時候沒有目地的旅程反而帶領我們摸索自己的價值,一路上他經歷許多活在都市裡不會見到的人事物,看盡荒煙蔓草、霓虹閃耀和生命無常,不由得開始反思自己的心態與人生,以大象沉穩的步調在迷網和失去之間帶來溫暖動人的領悟。

 

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「在鬥陣俱樂部裡,我看到有史以來最強壯最優秀的人,但卻被物質社會所浪費掉,充當加油工、服務生或者白領奴隸。現實的社會和該死的廣告讓我們去追求汽車和時尚,嚮往那些名牌時裝、高檔家具、豪華寓所,讓我們做自己憎恨的工作,好令自己有錢去買其實並不需要的垃圾。我們是被歷史拋棄的一代,沒有目標也沒有位置,沒有偉大的戰爭,更沒有經濟大蕭條。我們的偉大戰爭就是與自身靈魂的抗爭,我們的經濟大蕭條就是面對物質世界和內心恐慌。我們是被電視撫養長大的世代,幻想有一天能成為富翁、影帝或是搖滾明星,但這些都不可能,而且我們正在揭開真相。」

I see in fight club the strongest and smartest men who have ever lived an entire generation pumping gas and waiting tables; or they're slaves with white collars. Advertisements have them chasing cars and clothes, working jobs they hate so they can buy shit they don't need. We are the middle children of history, with no purpose or place. We have no great war, or great depression. The great war is a spiritual war. The great depression is our lives. We were raised by television to believe that we'd be millionaires and movie gods and rock stars -- but we won't. And we're learning that fact.

  ─ ─《鬥陣俱樂部 Fight Club

IMDb 8.8 分,影史百大第 10 名,這輩子看千千萬萬次都不會感到一絲厭倦的電影沒有幾部,《鬥陣俱樂部》就佔去了一個名額,更是人生前十大愛片之一,身為 Edward Norton 的忠實影迷,還有 Brad Pitt 生涯最帥的代表作,已經找不到多餘的詞彙來表達有多喜愛,終於在 1999 年年齡太輕錯過之後,真正有機會在大螢幕一睹 David Fincher 藝術與商業平衡極致的現代啟示錄。

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《我只是個計程車司機》不只是揭露韓國被政府所掩蓋的光州事件血淋淋的歷史殘景,兩個素昧平生的小人物,一位透過鏡頭紀錄世界的德國記者與一位只想給女兒安穩生活的計程車司機,意外見證一幕幕泯滅人性的鎮暴真相。更在孑然一身記者身上與背負龐大家庭壓力的爸爸身上,看到生活所帶來的無奈,有些人無牽無掛,而有些人則有不得不活下去的理由。

戰場上最痛的是同時看到殘忍與不忍,同時看到絕望與希望,同時看到恐懼和人性,同時看到冰冷與溫暖。彼得一度拿不起攝影機,司機一度為生活屈服,光州居民一度躲在家中只求保全性命,他們卻都在最後一刻找回雙腿再度勇敢站起的勇氣。

《哭聲》、《屍速列車》之後,對韓國電影抱著相當高的期待,卻也開始感覺到一些通病,頻繁的慢動作鏡頭、誇張的臉部特寫,反而稍嫌情緒太過飽和,給人刻意灑狗血之感。劇情更遙相呼應台灣現況,電影嘗試以旁觀者清的外來者角度切入,雖然歷史最終會給予定奪,但卻始終都沒有資料能掌握全盤真相,然而更值得思考的是,在軍民之間真的是如此一分為二的好人與壞人嗎?

 

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「你一直希望我去念電機系,去拿博士,但是你問過我心裡真正想做什麼嗎?我考上電機系那天,我爸很開心,我媽很開心,你也很開心,而我呢?我反而是最悲哀的人。人是不可能讓另外一個人去教他怎麼活下去,怎麼過日子,那是很悲哀的,你知道嗎?但是偏偏這個人是我最愛最愛的人。」

  ─ ─ 楊德昌《一一》

一閃一閃車水馬龍的台北夜景,一幕一幕似曾相識的時代痕跡,一句一句不曾改變的都市哀愁,一道一道始終無解的生命習題,玻璃上的倒影照映出都會喧囂裡的孤寂,這份有家的孤寂並非孤獨,而是在擁擠世界裡找不到容身之處,在緊密家庭中找不到存在之感,看似互動密切又形影疏離。熙來攘往的街頭裡望見了李安《父親三部曲》描繪以父親為家庭核心的影子,也在荒唐失控的爭執中感受到帶給《花甲少年轉大人》的影響,從時間先後或許能點出誰影響誰,但宏觀而言,則是普遍存在於台灣的社會寫照、傳統觀念、家庭演變和人生探討。

 

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「就我的解讀而言,Edgar Wright 的電影美學有兩種次元,他的靈感源自於動漫與電動,當你對他所有作品中的人物有一定程度的理解時,幾乎都鮮明到足以直接手繪而成,無論穿著、舉止都栩栩如生的出現在腦海裡,所以最重要的是,將所有角色身上注入相同的情感共鳴。這部很明顯為一個現代色彩濃厚的電影,需要更多立體空間美學來填補和加強,我們在顏色方面做出許多大膽的選擇,同時能夠娛樂觀眾和滿足影迷,我已經開始勾勒出大家在萬聖節時打扮成這些角色的畫面了。」

  ─ 《玩命再劫》服裝設計師 Courtney Hoffman

Edgar Wright 是一位個人風格極其強烈的導演,總能創造出觀眾最佳的視覺停留效果,而色彩的趣味運用更是非常重要的一環,從《活人甡吃》Simon Pegg 的鮮豔紅色,到《終棘警探》的飽和藍色,再到《醉後末日》的詭異綠色,當然更少不了《歪小子史考特》,鮮豔明亮的繽紛色彩幾乎成為了他的正字標記,然而到了《玩命再劫》更將作品提升到全新境界,其中每一個讓人印象深刻的角色在不同搶案裡,都身穿了和本身個性相互呼應的顏色和衣服。

 

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「《羅根好好運》完全是《瞞天過海》的對立世界,也是一部排富版的《瞞天過海》,沒有人穿著體面奢華,沒有人揮霍無度,也沒有智慧科技,他們充其量也只會運用所謂橡皮筋的基本原理,這是我認為最為有趣的地方。」

導演曾經如此說明,也許大家都說這部是鄉村貧民版的《瞞天過海》,也可以視為是輕鬆幽默版的《赴湯蹈火》,但很可惜都不是之所以令人享受的原因。

Steven Soderbergh 帶著一票豪華演員和厲害如昔的劇本,深刻刻劃褪去金字塔頂層奢華外表的真實現況,將社會底層受家計所苦、為家人掙扎的樣貌呈現出來,被生活逼到窮途末路試圖鋌而走險,並抱持一絲尚未熄滅的美國夢,交錯許多魯莽行事的戲謔嘲諷,透過這些不落俗套的幽默進而讓觀眾忽視運氣所帶來的諸多漏洞,精彩詮釋大快人心的邊緣反撲,最後再灑下扣人心弦的佐料,親情。

 

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