「在你最意想不到的時候,老天總能狡猾的發現我們的弱點。」

And when you least expect it. Nature has cunning ways of finding our weakest spot.

  ─ ─《以你的名字呼喚我 Call Me By Your Name

我們看過《斷背山》的悔恨壓抑,我們走過《模仿遊戲》的孤獨哀悽,我們跨過《因為愛你》的掙扎抗拒,我們也經歷了《月光下的藍色男孩》的成長蛻變,而如今終於坦然迎接《以你的名字呼喚我》的到來,一年褪去一層不必要的偽裝,如果說同志電影不同之處在哪,那就是彼此心底最深處的情感和欲望本質,在人與人最親密的互動之間,帶著理解和釋懷宛若灑下一種你我生命的救贖。

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從高空俯瞰被染成鮮紅的塞納河,順著蜿蜒曲折的河道汩汩流動,宛如年輕世代滿是憤怒的血液,滿腔躁動的求生意志,彷彿抗議著巴黎的冷漠,哀悼著逝去的靈魂,那不是人們記憶中流動的饗宴,也不是玫瑰色的美好年代。

身為坎城影展的評審團大獎、代表法國角逐本屆奧斯卡外語片的《BPM 120 battements par minute》是一個相當寫實殘酷而悲哀沉重的故事,在 1990 年代的巴黎,每年平均都增加六千名感染愛滋的病患,那時候同志平權意識高漲,然而愛滋病毒卻迅速蔓延,對於這樣的現代瘟疫,政府選擇漠視、世人百般歧視、同性戀者恨不得切割,最無奈的是,抑制病情的藥物受企業壟斷,面對嚴重的副作用,藥廠更隻手遮天的隱瞞臨床實驗結果。

這一群受愛滋病所苦的族群宛如被上帝遺棄的生命,面對自己逐漸凋零的軀體和視若無睹的社會,只能串起同病相憐的將死之人設法喚醒世人的共鳴,不要重蹈自己的覆轍。

 

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「我們將戰鬥到底,我們將在法國作戰,我們將在海上和大洋中作戰,我們將具有愈來愈大的信心和愈來愈強的力量在空中作戰;我們將不惜任何代價保衛我們的島嶼。我們將在海灘上作戰,我們將在登陸點作戰,我們將在田野和街頭作戰,我們將在山區作戰,我們決不投降。」

We shall go on to the end. We shall fight in France, we shall fight on the seas and oceans, we shall fight with growing confidence and growing strength in the air, we shall defend our island, whatever the cost may be. We shall fight on the beaches, we shall fight on the landing grounds, we shall fight in the fields and in the streets, we shall fight in the hills, we shall never surrender.

  ─ ─ Winston Churchill

原本在《贖罪》、《傲慢與偏見》和《安娜卡列尼娜》都是很喜歡這位導演 Joe Wright 的,直到前年《彼得潘》莫名出現之後決定要開始觀望他接下來的作品,平心而論,《最黑暗的時刻》絕對是一部非常難拍的傳記電影,除了邱吉爾本身的爭議評價之外,二戰時期的英國議院政治鬥爭主題,不但無法呈現另一端西歐戰線的精彩度,可想而知也會缺乏吸引觀眾的故事性。

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「一癱瘓、二食慾不振、三雙眼流血、四死亡,一二三四我用我最快的速度說完了。」

  ─ ─《聖鹿之死 The Killing of a Sacred Deer》

其實在《單身動物園》後對 Yorgos Lanthimos 這位風格極度詭譎的希臘導演有些怯步,猶豫了一下才下定決心,《聖鹿之死》卻意外成為這幾個禮拜內最令我驚喜的電影,整部作品色調冷峻,配樂突兀,音效強烈,取鏡獨特,神聖又黑暗驚悚,肅穆又震耳欲聾,驚豔四座的更是《敦克爾克大行動》裡少年 Barry Keoghan 的演技。

宛若《母親!》的扭曲警世,投以《夜行動物》的復仇姿態,《聖鹿之死》名為正義的血債血還更為殘酷,卻是唯一能讓痛苦稍微舒緩的唯一方法,華美泡泡的美滿家庭表象下暴露了人性的醜陋虛榮,彰顯了社會的病入膏肓,眼科醫生被蒙蔽雙眼,心臟科醫生的冷血無心,在神的面前一切都無所遁形,這就是天譴,人類永遠都別以為自己凌駕上帝有能力掌控生死。

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「當有人要你在正確與仁慈之間做抉擇,選擇仁慈。」

When given the choice between being right or being kind, choose kind.

   ─ ─ 美國作家 Dr. Wayne W. Dyer

《壁花男孩》一直都是銘記在心的電影之一,Stephen Chbosky 在睽違五年所帶來的新作改編自 2012 年 R. J. Palacio 的童書, 雖然直覺會是觸動淚腺的故事,導演卻是更吸引我買票進場的原因,可能一部分也是暗暗抗拒在外頭哭得太醜會嚇到路人,但燈光亮起時依然頂著紅腫的雙眼和未乾的淚痕走出影廳。

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「我冰冷僵硬的緊握著,求他留下;我點亮船舶燈火,求他留下。
 他必須離開,我對抗他,如對抗曙光;海浪襲來,偷走了他,將他帶往戰場。」

 Begged him to stay, in my cold wooden grip
 Begged him to stay, by the light of my ship

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身為眾多網球人口與電影成癮者之一,毫無疑問相當期待《勝負反手拍 Battle of the Sexes》,劃時代的兩性平權議題加上美國網球場上的廝殺,光從消息釋出、聽聞主題就勾起非常濃厚的興趣,而且又是由新科影后 Emma Stone 與 Steve Carell 打對台,沒想到看完之後竟然無法喜歡,觀賞的整個過程從節奏到比賽都有些失去耐心,但最滿足的還是的兩位主角精湛詮釋與演技了。

這是一部運動主題的電影,卻沒有呈現出比賽場上的情緒激昂;這是一部傳記改編的電影,卻少了刻劃主角如何克服困難與心魔;這是一部探討兩性議題的電影,卻在題旨上只是保守帶過蜻蜓點水;然而花上非常大的篇幅敘述性向,也就是 Billie Jean King 與女造型師的戀情,除了 Bobby Riggs 角色形象鮮明以外,有點難以對其他人物的性格產生共鳴,缺乏運動電影熱血沸騰的張力,在球場上打球比重更是少得令人失望。

其實不知道該以什麼心態看待《勝負反手拍》,也不太明白導演想傳達的主旨,人物傳記應當強調心境轉折,運動電影應以打球為重,愛情故事則需引發共鳴,兩性平權則應深度闡述,但似乎所有元素都輕描淡寫。

 

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「你這麼想了解他的死,但你有多了解他的人生?」

  ─ ─《梵谷:星夜之謎 Loving Vincent》

能突破現今日新月異的科技之下,所帶來五花八門觀影體驗的作品少之又少,而《梵谷:星夜之謎》就是集眾人之力一筆一劃悉心繪製而成油畫動畫,在經典中尋求突破,從筆觸體現藝術生命的美麗奇蹟,如果你熱愛藝術,如果你曾被「星夜」感動,這部電影將會告訴你有多麽的與眾不同。

一般人對舉世不可多得的荷蘭畫家 Vincent van Gogh 所知有限,印象中認為他是天才、是瘋子、精神異常、情緒不穩、妄想自殘,最終走上自我毀滅一途,從 28 歲左右才開始繪畫,37 歲就終結了戲劇性的一生,生前只賣出過一張畫作,卻在這十年間畫出超過兩千幅的作品,世人卻從未真正理解他孤獨的內心世界與背負的掙扎苦痛,為了走上藝術家一途勢必得付出昂貴龐大的代價。

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人們總畏懼自己無法理解的事物,輿論躍升成為公審,離經叛道的下場便是面臨千夫所指,悖離常規的後果便是落的天地不容,但可曾思考過,何謂「正常」、我們「正常」嗎?

大家常說天才與瘋子只有一線之隔,普通人如你我無法跳脫框架,但偉大的創造與突破則需要與眾不同的思考模式和靈感來源,無論是梵谷、圖靈、沃爾夫、沙林傑、達文西、米開朗基羅無數個創下偉大貢獻與作品的發明家、文學家和藝術家幾乎逃不出敏感、神經質與反社會傾向,一手發名部分測謊機、孕育神力女超人的William Moulton Marston 也是與眾不同。

《神力女超人的秘密》講述真實的傳記故事,哈佛心理學教授和發明家的William Moulton Marston,其太太 Elizabeth Holloway 是一位律師也是心理學家,兩人的伴侶 Olive Byrne 則來自於風靡於當時社會、無人不知無人不曉的女權世家,家族成員不僅倡導女子節育,更鑽研性學和宣揚身體自主權等議題。在這樣兩個能幹傑出的女性陪伴之下,神力女超人便以此二位重疊結合的影子為雛形,在遭逢二戰的 1940 年代,如何在一個引人側目的多元家庭背景之下,讓全新女英雄誕生於沙文主義制霸全球時期的過程。

 

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「我從來不認為《銀翼殺手 2049》是引領時尚潮流的電影,只是為Denis Villeneuve 所打造陰暗潮濕、悲慘淒涼而飽受汙染的世界設計服裝,我必須時時刻刻提醒自己不要加入任何太過誇張與前衛的元素,因為對故事本身毫無幫助,不會有任何超級英雄的盔甲裝備,因為這個世界必須非常真實,而每個人物也必須合乎常理。」

  ─ ─《銀翼殺手 2049》服裝設計師 Renée April

雷利史考特 1982 年的《銀翼殺手》一直被視為影史上最成功也最經典的科幻傑作之一,在文化上、歷史上或美學上都具重要意義,而這部電影不只開啟後世許多相關作品的先河,也在時尚圈與名設計師之間掀起一波難以抗拒的前衛風格和潮流。

被封為時尚頑童的前愛瑪仕設計總監,法國高級時裝大師 Jean Paul Gaultier 公開承認《銀翼殺手》豐富多元而神祕的氣息是他在著手《第五元素》服裝時最好的模範。在兩年內讓義大利品牌 Moschino 獲得重生的創意總監 Jeremy Scott 也表示,在看完《銀翼殺手》後自己已經不是過去的自己了,接著,龐克教母 Vivienne Westwood 與英國鬼才設計師 Alexander McQueen 都曾設計出與電影角色穿著不謀而和的類似調性作品。而在相隔 35 年後的續集《銀翼殺手 2049》,則被認為有可能成為今年最佳服裝設計的電影之一。

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