「為了我們的藝術啊,永遠不要做一個半吊子。」

For our art, you can never do anything by half. 

  ─ ─《搖滾青春戀習曲 Sing Street》

電影看到這幕,當拉菲娜義無反顧的跳入水中時,上岸之後講出的這句話,無疑深深從眼裡烙印在心底。

這部電影就像是《曼哈頓戀習曲》與《曾經,愛是唯一》一樣討人喜歡,說真的,優質的音樂愛情電影誰會抗拒這種主題。在國外早已開出滿滿好評的《搖滾青春戀習曲》,也喚起了我們種種成長過程中共同的回憶,像是以前廢寢忘食玩參與社團、全心全意練球比賽,學生時代總是如此容易單純為了一個目標而執著努力,全心全意投注,讓人特別難以忘懷。

多年過再次憶起也是回味無窮,雖然必須承認都是課業之外的外務。 也不禁莞爾,開啟當時這道大門的初衷也許令人啼笑皆非,就像主角 Conor 一樣,雖然誘發他組團的動機並非如此具有說服力,但是我們不都是這樣嗎?也許是因為朋友,也許是因為學長學姊,也許因為其他荒唐可笑的理由,但最終卻無法自拔得愛上了這項事物真正迷人的美與本質。

 

這部電影是導演 John Carney 像是半自傳式青春回憶,優秀之處在於不會特別稱頌優點,不會特別美化缺陷與不足,也不落俗套的少了打著青春招牌的矯情,更沒有為賦新辭強說愁的少男憂鬱情懷,整部電影的氛圍洋溢著歡笑,取鏡動人無可挑剔,不僅各個人物個性鮮明,角色間的互動自然緊密,即使鋪陳時間不長,卻徹底讓情感滲透於舉手投足之間,流動於眼神交會之時。

故事的背景設在愛爾藍的都柏林,中心人物是16歲的主角康納,由於父母的經濟狀況漸趨拮据,因此轉學到一間較為便宜卻充斥著幫派份子與霸凌屢見不顯的學校,不僅師長上樑不正下樑歪以暴力對待學生,弱勢的他也很快成為壞學生欺負的目標。如此無奈的新環境卻出現了新的動力,有天康納在校外看到一位冷酷迷人的漂亮女孩拉菲娜,為了和她有更多共同語言和交集,於是趕鴨子上架般得開始籌組自己的樂團,也意外激發了他靈魂裡對音樂的熱愛與天份。

非常幸運的,他擁有一群共同進退的團員,漸漸產生自信、蛻變與成長,也找尋到了人生的意義和方向,有一個目標用盡全力努力著,音樂和愛情點亮了他與眾不同的瘋狂青春。

 

導演安排的每一個故事線都令人如此喜愛,尤其在塑造友情這條主軸時,訴求單純但格外動人。

艾蒙看起來有點慵懶溫吞,有些漫不經心,但他是永遠在康納身旁支持他的人,不論是三更半夜作曲寫歌,還是表演現場臨時換曲,即使可能產生反效果也依然願意一起嘗試,如果沒有艾蒙,就沒有之後的康納和 Sing Street 樂團。

離開影廳也不停縈繞在心頭的,就是康納因為拉菲娜而心情低落想訴諸歌曲創作,臨時興起大半夜衝去找艾蒙,他毫不猶豫的一句「Always」便開啟大門,能幸運擁有一位超越言語的莫逆之交真的夫復何求。另一幕也令人難以忘懷,在首度公開表演時,團員都想阻止康納插安插一首慢歌,深怕把觀眾的熱烈反應澆熄,但艾蒙依舊面帶著笑容,告訴他「我們試試看吧」,即使確實成果不如預期,但好壞一同承擔,隱藏在這個舉動背後的信任與依賴著實感動萬分。

 

「你的問題就是這樣,不接受悲傷的時刻,但愛情就是這樣,悲喜參半。」

身為康納的繆思女神,與一開始冷酷的形象差異甚大,在故作堅強的外表之下的是那溫暖的笑容與脆弱的心靈,還有再次孤注一擲的勇氣。拉菲娜的成長背景讓她被迫早熟,超齡歷練與擇善固執,漸漸帶領著康納一起成長,告訴他事情要做就必須堅持到底,告訴他音樂多麼有價值,一起分享歌曲、一起討論電影,能一直維持在相同頻率上才顯得她如此獨一無二。

拉菲娜明白康納從第一首歌曲「The Riddle of The Model」便是為她而作,接著兩首「Up」與「To Find You」,帶出戀愛的三個過程,先是一見鍾情的神秘,到愛情逐漸滋長的美好,最後則是悵然若失的心碎。她坐在公園的椅子上,一個人獨自聽著最後一首的為她而寫的歌曲,臉上靜靜的流下兩行眼淚,感情與人生的跌跌撞撞一瞬間帶入了我們的情緒裡。

其實所謂的福禍相依,禍兮福之所倚,福兮禍之所伏,快樂與悲傷從來都不是獨立存在,有快樂就有悲傷,有歡笑就有淚水,懂得接受悲傷才能真正成長,讓悲傷成為人生的一個部分,也才能一併將情感灌輸在作品當中,進而感染聽眾。

 

兄弟姊妹其實也是涵蓋著我們大半個人生的參與者,對於導演所經營的故事線中,最值得一提的莫過於對康納來說最重要的哥哥。在許多方面,哥哥一直扮演著他的啟蒙者與心靈導師,每每他看著哥哥時流露出的眼神,是一種不赤裸裸的信服與崇拜,而且從頭到尾都未曾消失。

也許在劇情的發展而言,哥哥乍看之下是一個失敗者,但是動怒的那一刻卻吼出了我們難以言喻的共鳴。哥哥是我們每個人的縮影,身為長子背負著龐大的壓力,不但自己摸索音樂這個寬廣的領域,在任何事上都得為弟弟妹妹們披荊斬棘,闖出父母勉強接受與妥協的成長之路,卻同時也必須在得失之間取捨,因此放棄了許多自己的堅持與夢想。

但他從頭到尾看著弟弟毫無後顧之憂的組了樂團,也沒有當初自己承受的嚴厲要求與阻礙,憤憤不平的情緒最後還是爆發出來。如果是康納先出生,那現在能毫無阻礙、自由追尋音樂之路的將會是自己,也不會到最後一事無成。

不過,憤世嫉俗無法改變任何現狀,最終他依然接受了一切現實,丟棄自私的心態幫助弟弟努力追求夢想,因為時光永遠無法倒流。再者,反觀康納,他有無限希望和光明的未來,瓶藉著一股衝勁,也喚起哥哥塵封已久的熱忱和動力。

 

《搖滾青春戀習曲》無庸置疑是一部完美結合音樂、愛情、青春、家庭和成長的精彩電影,涉及的層面囊括了許多面相,幽默與荒唐穿梭其中,輕鬆但是五味雜陳,對於遠離學生生涯的我們來說真的是彌足珍貴。未來確實充斥著太多太多的未知,如果不設法突破藩籬大膽嘗試,那我們永遠都不會往前邁進。

生活到頭來總是起起伏伏、悲喜參半,不可能隔絕所有的不順遂,也不可能永遠只有歡笑,我們的一輩子不過幾十年的歲月,不走到最後不會知道是好是壞,如果怕失敗而放棄各種可能豈不是愧對生命的意義。 《搖滾青春戀習曲》給予了我們消失以久的動力和純粹,搭配出色的選樂,力道之強震撼人心。

不過就主題而論,個人比較喜歡《曼哈頓戀習曲》多一點,因為過於青春熱血的劇情對我們的年齡而言,似乎距離有些遙遠,反觀此時此刻的生活,充斥較多後者的諸多片段和感慨,也或許可以把《搖滾青春戀習曲》看成是《曼哈頓戀習曲》的前傳會更有連貫性吧。

 

但總而言之,這部電影真的非常精彩,最後附上幾首歌曲,再次回味那無法重來的青春。

 

 

 

Let Me Sing You A Waltz

 

 

 

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