目前分類:眼裡跳動的你,電影。 (139)

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「我覺得我在訴說一段夢境 ── 徒勞無功,因為夢的故事無法傳達夢幻的感覺,那種混雜在一陣驚夢掙扎中荒唐、驚愕、困惑的感覺,那種被無以言宣的東西所制服的感覺、夢的本質...... 沒辦法,怎麼可能;怎麼可能傳達人生某階段的生命感 ── 使其為真、賦予其義的感覺── 人生微妙、敏銳的精髓。絕不可能。活著,就像作夢一樣 ── 都是孤獨的。」

It seems to me I am trying to tell you a dream ── making a vain attempt, because no relation of a dream can convey the dream-sensation, that commingling of absurdity, surprise, and bewilderment in a tremor of struggling revolt, that notion of being captured by the incredible which is of the very essence of dreams...... No, it is impossible; it is impossible to convey the life-sensation of any given epoch of one’s existence ── that which makes its truth, its meaning ── its subtle and penetrating essence. It is impossible. We live, as we dream ── alone.

  ─ ─《黑暗之心》康拉德

自從《現代啟示錄》修復上映觀賞完畢,便開始不自量力動筆撰寫一篇關於改編電影與其原著《黑暗之心》的文章,以前第一次翻閱此書時年紀太輕,當下只覺些許難吸收,懵懵懂懂闔起之也沒有繼續深究,相隔多年補上此經典電影才重新以不同角度思考這本撲朔迷離的不朽著作。誠如你我所看到的,《黑暗之心》翻譯工程非常艱難,即使是較為通順版本的翻譯,也都有點無法透過字面上的中文語意去理解作者傳達的事物,因此閱讀的過程必須不停對照原文才能真正抓到康拉德真正的文字脈絡。

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「每個人的心裡都有一團火,路過的人只看到煙,但是總有一個人,總有那麼一個人能看到這團火,然後走過來,陪我一起。我帶著我的熱情,我的冷漠,我的狂暴,我的溫和,以及對愛情毫無理由的相信,走得上氣不接下氣。

我結結巴巴的對她說,妳叫什麼名字。

從妳叫什麼名字開始,後來,有了一切。」

多年來特別獨鍾這一段話,姑且不論是否為梵谷親筆所寫,這都是一段美麗而神傷的描述,就像《燃燒女子的畫像》一幅開始後就不再出現第二次的油畫,在曠野中走向朦朧月影,靜靜灑落無邊黑夜。端詳藝術畫作也是如此,穿腸以凝望,入魂以回眸,直勾勾的抵達心坎裡,彷彿劈啪無聲卻燒得炙熱的一把火,不敢說出名字那份愛之餘燼便如此綿延了一生一世,安德烈艾席蒙在書裡說,我們一輩子只愛一次,無奈有時太早,有時太晚。

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「我認識他兩秒就愛上了他,就算愛他已經沒有意義了,我今生還是會愛著他。」

I fell in love two seconds after I saw him and I will never stop loving him, even though it makes no sense anymore.

  ─ ─《婚姻故事 Marriage Story

這是一個沒有親身走過此段旅程便無法寫出的劇本,這也並非一個沒有嚐盡千迴百轉人生滋味的人,光憑想像就能憑空揮灑出來的真實印記。一如真正的婚姻一般平淡流暢,就像海灘上的沙堆,雪地裡的雪人,出自兩個滿心歡喜的人之手,從無到有點滴積累,卻建築在權力不對等的犧牲與奉獻之上,那是愛啊,怎麼此份人人欽羨、郎才女貌的感情走到最後卻成了讓人窒息的牢籠?

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「當車子到達 7000 轉時所有事物開始慢下來,機器變得輕盈,一切逐漸消失,只剩下肉身穿越了時間與空間,7000 轉就是這個交會點,你感覺到它逼近,你感覺到它攀升,接著問你一個問題,最重要的唯一一個問題:你到底是誰?

There's a point at 7,000 RPM where everything fades. The machine becomes weightless. It just disappears. All that's left, a body moving through space and time. 7,000 RPM, that's where you meet it. You feel it coming. It creeps up near you, and it asks you a question. The only question that really matters. Who are you?

  ─ ─《賽道狂人 Ford v Ferrari

相當喜歡六年前的《決戰終點線》,瞬間將心中對於賽車主題的評價拉高了好幾個層級,終於又再度等到一部熱血沸騰又令人動容的傳記作品,《賽道狂人》其中一句關鍵至今仍沒齒難忘,什麼是金錢買不到的?這個問題緊扣劇情內外,有些爆米花片不斷砸下重金、一昧複製劇情公式,只求速成與票房,透支情懷了無新意,甚至忽略運動本質,而不願審慎經營值得挖掘以及述說的故事主軸,而今,James Mangold 彷彿宣告著賽車電影就該這樣拍。

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「你不是說叫我不要老是只想失去嗎?我現在很可能會因為生孩子而失去青春、健康、職場、同事、朋友等社會人脈,還有我的人生規劃、未來夢想等種種,所以才會一直只看見自己失去的東西,但是你呢?你會失去什麼?」

  ─ ─《82 年生的金智英》

觀賞完《82 年生的金智英》後彷彿有千言萬語梗在喉嚨,不知該如何是好,又將趙南柱的小說從書櫃深處挖出來翻閱幾次,這是亞洲女性感同身受但韓國女性更為嚴重的社會困境,該把矛頭指向男性嗎?似乎也不對;該把錯誤怪罪上一代嗎?這不是任何一個人應承擔的責任;回顧成長過程其實也沒有太多怨言,父母師長幾乎都立意良善,然後社會新聞持續播放,年輕的性命持續殞落,不平、憤怒、難過、悲哀、無能為力瞬間從四面八方一波接著一波襲捲而來。

從暢銷小說到改編電影,後者做了些許更動,去除掉書中部份數據與內心獨白,成長過程的諸多深刻經驗也精簡不少,鏡頭語言不慍不火緩緩折射出金智英背後無數道或長或短的影子,這些影子裡有女兒,有妻子,也有母親,穿梭於一代與一代之間,習慣了委屈,綿延於都市與鄉村之中,習慣了犧牲,許多人更是看得泣不成聲,為什麼我們都無法為自己發聲呢?為什麼非得藉他人之口才能奪回話語權呢?為什麼人覆蓋了女性形象後一個尊重會如此困難呢?

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「這個故事發生於水門案醜聞爆發,越戰劃下句點,羅曼波蘭斯基的妻子慘遭殺害,可以說是正值美國社會最憤世嫉俗的年代,而這部電影或許能夠對那時的狀況予以回應,反思現在我們所經歷的一切,同時足以於各個層面探究隱藏在所謂的美國生活表象之下的事物為何,尤其更能引發處於低潮的人們發自內心的深度共鳴。」

  ─ ─ Edward Norton

從《驚悚》、《美國 X 檔案》、《鬥陣俱樂部》以來,Edward Norton 已成為個人最為偏愛的演員之一,雖然近幾年固定於衛斯安德森的作品中獻聲或露臉以外,大多都是些綠葉角色,當初《戰鬥天使:艾莉塔》上映時拖了幾周興致缺缺,一聽聞有隱藏人物隔天立刻買票進場,死忠影迷大概就是如此。然而在苦等多時,老早於 2014 年就傳出自導自演消息至今,終於盼到演而優則導的他迎來命運多舛的生涯第二部長片。

就如《羅馬》之於 Alfonso Cuarón,《從前,有個好萊塢》之於昆汀塔倫提諾,諾頓《布魯克林孤兒》這一封獻給紐約的情書看得是如癡如醉心馳神往,那是街頭瀰漫著爵士樂以及復古汽車,霧氣蒸騰下大橋光影迷濛閃爍的 1950 年代,有偵探的身影,也有黑幫份子與政治角力的動盪,在一個生活封閉的孤獨偵探故事裡看到巨大世界的偏移。

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「每個人都有溫情的那面,一個『家』的故事,你可以拍得很溫暖,但『家』同時也可以是一個很冷酷的地方,『家』就像個三溫暖,讓你感覺到冷暖交替。」

  ─ ─《陽光普照》導演鍾孟宏

東山彰良寫,先有光,而後有影;鍾孟宏的鏡頭語言說,先有陰影,我們才能看見陽光普照,往往千瘡百孔才透的了光。成為照耀萬物的太陽讓人心力交瘁,陰影遮遮掩掩、永遠為人照亮最終成為一種逞強,所以首次聽到震廷的〈燈光〉時成了一股治癒力量,只願我們能為所愛之人成為一盞燈光,在被需要的時候能把開關按下,也就足矣。

其實不會說《陽光普照》是一部沒有缺點的作品,明顯看到一個鮮明的楊德昌影子與一個鮮明的是枝裕和影子,有些部分交代得太完整、前後調性落差稍微突兀,缺乏了些此類電影應讓給觀眾細細咀嚼的餘韻與留白,這是較為可惜的部分;但卻不影響這部電影著重於台灣家庭的拆解、探索與重組後精煉出的故事,既能望見自身現況的共同輪廓,卻又在真實中建構出虛構的戲劇性,迫使我們不得不就深思悲劇之所以生成的原因,與人們選擇如何面對的自身與家人的無解困境。

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「生命 —— 無論它究竟是什麼 —— 是短暫的。命運儘管殘酷,但也許並不偶然。自然(意即死亡)總是最後的贏家,但這並不代表我們必須對它俯首稱臣,卑躬屈膝。即使我們不總樂於來到這塵世,但仍必須投身其中:保持開闊的視野與心胸,坦然跋涉,筆直穿越這污穢的泥沼。而在邁向死亡的過程中,我們自根本升起,又屈辱地沈沒回根本中時,那些死亡無法觸碰的,就是愛的光輝與榮耀。若數世紀以來,災難與消亡總是如影隨形跟著那幅畫 —— 那麼愛必然也是。」

  ─ ─《金翅雀》Donna Tartt

其實難以置信為什麼這部會於票房、評價皆慘遭折翼,《金翅雀》稱不上大好,但也絕對不到大壞,個人主觀分數落在中間偏上,因為可以理解沒讀過原著的人可能不太能清楚接收到故事訴求,但以相當喜愛 Donna Tartt 此部普立茲獎作的人如我而言,打從心底覺得這應為一部值得肯定與珍惜的電影。特別佩服《愛在他鄉》導演 John Crowley 與編劇 Peter Straughan 著手接下《金翅雀》的決心,八百多頁漂泊跌宕的成長經歷,夾雜強烈的文學性與藝術性的離奇故事,要濃縮於一部電影中實為凶多吉少的龐大改編工程,北美如此票房對本片而言不太公允。

聽聞部分人認為本片沒有重點,無可否認有其道理,因為這些皆為厚重如磚塊書中的重點,當全部都是重點時顯然也全都看不見重點,這是本片無法忽視的致命傷之一,不過當同時身為讀者與觀眾,能親眼見證著這些情節、片段被以如此詩意美麗的方式拍攝出來時,內心的感動與震撼是遠遠超越了批判心態。

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「我曾以為我的人生是一場悲劇,現在我發現,其實是一齣喜劇。」

I used to think that my life was a tragedy, but now I realize, it's a comedy.

  ─ ─《小丑》Joker

鋪天蓋地的黑暗與包圍沉浸的詩意完美融合,早早釋出的海報裡仰角一幕,來回放大盯著看了好久好久,那全然陶醉的眼神、逐漸乾涸的血跡,不禁讓我快速掃過的目光多停留了幾秒,他是在迎接什麼、在慶祝什麼?可能是過去從未接受的自我,或是內心充斥負面情緒的事實,也許還喃喃說著 Tyler Durden 口中那句,If we are God's unwanted children, so be it.

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「現在回過頭才發現,導演和我一起挖掘的其實是重新定義何謂男性特質(masculinity),我們都成長於一個男性生來被要求必須強壯堅毅的年代,而這種現象背後有其價值,但同時也是一種桎梏,因為你必須把自己引以為恥的事情深埋起來,我們全都隱藏著也背負著各自的痛苦和傷痕。過去一度捫心自問,男子氣概難到沒有更好的衡量標準了嗎?有沒有可能取決於與所愛之人擁有一段更好的關係?有沒有可能取決於與與你的孩子甚或是與你自己擁有一段更好的關係?」

  ─ ─ Brad Pitt

2019 年是屬於布萊德彼特的年度,先有《從前,有個好萊塢》,而後《星際救援》接踵而至,佳評如潮,他表示此為自己從影以來最具挑戰性的演出,詮釋如此帶有神話色彩的質樸故事,雖為線性敘事卻不減一絲劇情精彩度,宏觀而深沉的視野帶給觀眾許多意外驚喜和思考空間。選擇 IMAX 可以說是毫無懸念,也在觀賞過程中察覺不少優秀前作的影子,以壯闊華麗的宇宙為背景,實則述說一位看似冷靜堅強的男性如何與過去傷痛和解。

雖然不太喜歡以一部作品去形容另一部作品,卻不得不說,前半段確實形同太空版的愛片《現代啟示錄》,八千里路逆流而上追隨一個看似遠在天邊的虛無幻影,疏離、孤獨如影隨形,彷彿活著就如作夢一般,一個追隨多年來音訊全無的父親,一站一站逐漸遠離文明,另一個追隨於越戰中背叛國家的 Kurtz,一步一步深入黑暗之心。

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「同學們,接下來你們也會有你們要面對的戰場,當你們面對挫折的時候,我希望你們要記得,在場上還有一群不懂的放棄的人們,他們能做得到,你們一定能做得到。我的球員們,當你們在場上奮戰的時候,我希望你們也要記得,在你們的背後,也有一群人默默的看著你們,因為有你們,他們才得到了往下走的勇氣。」

  ─ ─ 《下半場》

有些人不喜歡《下半場》,好比情感轉折生硬、各方面皆蜻蜓點水諸如此類,不太能認同這些被稱之為缺點或值得吐槽的部分,因為正與我所見到的球場生態、兄弟互動如出一轍,直接而真誠,肢體語言更勝過口語表達。個人覺得張榮吉導演將這部運動電影拍得俐落漂亮可圈可點,劇情通俗令人動容,對白自然敘事流暢,調度與剪接堪稱出色,場上功力更是真槍實彈,除去過多台詞將一切留在場上,整體熱血度與精采度完全不輸當年的《KANO》,身為一位經歷過 SBL 時期又長期觀賞 NBA 的球迷而言,遠比棒球更能激起我的共鳴。

偶像劇元素並非一無可取,假使拿捏得好反而更能觸及到多數族群的觀眾,其實一開始在觀賞文宣與預告時,並不覺得比賽與訓練的比重會佔電影如此大的比例,甚至臆測應該是籃球為輔,青春、初戀、兄弟情為主的故事,正因如此,所以更予以這部電影高度肯定,這是一個寫給真正愛過籃球與運動之人的故事。

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「我通常只會給新人們一個建議,我們最終都會成為非常相似的人,重複說著陳年往事與回憶同個故事。但請試著找個善良的人結婚,並且努力成為這樣的人。而一個善良的男人就站在這裡,我的一生之中沒有什麼值得自豪的事蹟,但很驕傲能成為我兒子的父親。」

   ─ ─《真愛每一天 About Time》

一起閉上雙眼回到過去,最後一次被爸爸溫暖的手掌緊緊牽起,曾經的湛藍如海依舊,曾經的陽光溫暖依舊,如果真能穿越時空,唯一一個願望就是乞求上蒼,讓我們有機會再次感受當初來不及珍惜的天倫之樂,其實在一輩子裡,也許不是人人都能做出什麼轟轟烈烈令人景仰的豐功偉業,但最有成就感的事,莫過於讓我們的所愛的人能引以為傲了吧。

這次父親節選片選的不完整,也選的相當主觀,其他像前陣子才寫過的《小偷家族》、《年少時代》,引文所用的《真愛每一天》等,還有早期的許多經典作品都非常值得回味,其實有太多電影持續在探討父與子、父與女、父與家庭之間的關係,有的牽絆血濃於水,有的自己選擇了家人,親情的百態不是三言兩語能道盡的。

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「我讓這部電影以應有的樣貌呈現,在過去很長一段時間裡我完全無法接受,但後來還是做到了。我認為這部作品就是我的記憶碎片,Alfonso Cuarón 有《羅馬》和 1970 年代的墨西哥市,我則有 1969 年的洛杉磯,這就是我,這就是形塑我的時代,那時我只有六歲大,這就是我的全世界,也是我獻給洛杉磯的一封情書。」

  ─ ─《從前,有個好萊塢》導演 Quentin Tarantino

這是一部評價有些呈現兩極的電影,喜歡的人認為對時代背景相對陌生的觀眾會不懂劇情脈絡,有些不以為然的人覺得自己惡補了功課卻還是覺得過譽,我會說,「知道時代背景」與「感受到時代氛圍」是兩回事。這就是為何歷史需要被謹記、被尊重,而不只是「知道」歷史,一如一二次世界大戰、集中營,我們都懂,我們都知道,但卻不見得能感同身受,除非你深入了解或長期接觸。設想一下,當這一代從小在曼森家族陰影下的西方社會成長的孩子,不會只視這些驚世駭俗的慘案為某個發生在遠處的社會新聞,而是與他們密不可分、影響深遠的一段共同記憶。

幾乎所有虛構的童話故事皆本著真實的時代背景,都有個緩緩掀開神秘面紗的開頭,在很久很久以前,好萊塢也有很久很久以前,存在於大衛芬奇的成長過程,也存在於昆汀塔倫提諾的童年深處。曾經發生的悲劇往往讓人不願接受,如果時間能夠倒流,如果我們有幸扭轉歷史,你會如何去呈現一段你深深愛著的那段光芒與陰影並存、天使與魔鬼同行的年代呢?

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一塊奇石拽在懷裡,比想像中還沈重,躺著時壓得喘不過氣,抱著走又讓人步履蹣跚,在哪裡都格格不入的它因而成為開啟一切的潘朵拉盒子,有趣的是,放回清澈見底的溪流中後,彷彿再也分不清哪一顆是奇石,原來真正的警察看起來不像警察,醫生看起來也不像醫生,只要身處適當的環境裡,果然世間萬物皆生而平等,特別是人。

網路上討論《寄生上流》的文章極多,寫得好的也不在少數,話題階級、道德、仇富、狠狠賞了有錢人幾大巴掌云云,雖然觀賞的過程相當享受,但看完之後並沒有大家口中那種大快人心的感覺。或許或許,這部電影不是意在探討階級,而是這部電影本身就代表了階級。

觀眾眼前明白易懂的是故事,笑聲收斂後那無法理解的是錯綜複雜的社會脈絡,在國家迅速成長、經濟起飛之前,換個地方人人都可以擁有美國夢、中國夢、韓國夢等,只要肯拚,白手起家絕非難事,但發展到後來,整個時代與大環境卻於不知不覺中漸漸邁向極端,富者越富,貧者越貧,貧窮成為一種會代代遺傳的癌症,從呱呱墜地的那一刻便已經決定,有些石頭被人拾走收藏,有些石頭依然躺在野外,各自靜置於各自的階層裡。

 

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一次,朋友臉書丟了張網路截圖過來,上面是一個小學女童,被問說覺得愛情該是什麼顏色,她回答黑色,因為愛情都有黑暗面。還有一次,朋友遭逢感情的關卡,一旁的妹妹聽著我們苦勸朋友別輕言放棄設法彌補,她不解的表示,做人何必這麼沒骨氣?霎那間我們幾個人鴉雀無聲,好幾雙眼睛輪流彼此相望,頓了好幾秒鐘才生出一兩句不知如何表達的回應。

其實當下很想誠懇的說,凡事要自己去摸索,結果並非答案,生命容器是真實經驗所撐開的,因為你們還很年輕,猶如過去的我們,覺得事事都應有輪廓,在還有很多青春可以揮霍的時候,總認為這輩子會不斷遇見心靈相契又能相伴同行的對象,但走到現在才發現,那是少之又少,可遇而不可求。人與人之間的情感、連結皆有無限可能,他人告訴你的只是他的人生與他的認知,不會是你的。雖然此番言論想來有點太過天真,但我依然選擇相信,生命或早或晚都會殊途同歸,可以活得寬闊亦可以活得狹隘,即使這條路走不通,也要親眼看見盡頭在哪,即使愛情終將邁向悲傷的結局,也得親手觸摸一次真心,有些事情是相信了才能遇見,正如李察林克雷特愛在三部曲之於我的意義。

只要不會太過離奇,愛情電影裡上演的情節大半是真的,面對愛情我們總是把自己放的很低,低到塵埃裡去,在望穿你的人跟前,所有的骨氣、偽裝、自尊都形同虛設,而現在回想起來,人一輩子往往只愛一次,最美麗純粹的感情很早就死了,其餘都參雜一定比例的刻意,我們為了癒合傷口,將生命的痛苦和火焰都一並捻熄,以至於人生才走到三十歲時就瀕臨枯竭,好比 Jack 與 Rose,好比 Elio 與 Oliver,好比 Céline 與 Jesse,無數對銀幕情侶如此雋永並非因其浪漫美好,而是遺憾,遺憾才能讓人用力珍惜。

 

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「我常常說,人有機會凝視另外一張臉,通常只有三次,一次是小嬰兒出生,一次是親人離世之前,再來就是電影的特寫,你會忘記電影的故事,但不會忘記特寫。」

  ─ ─ 《你的臉》導演蔡明亮

第一次仔細的在銀幕前掃過一張又一張的面孔,是在《最酷的旅伴》,JR 把每個人的容顏特寫印製出來,無論男女,無論老少,每一條受年歲雕琢的皺紋,每一個受時間雕塑的身軀,每一絲受季節吹拂的髮絲,交織成無數腳踏實享受生命的聲音與故事,此起彼落幻化成最美的風景。其中有一位蒼老的遊民,以天地為家,與自然為伍,他曾說,自己在星辰的保護下出生,母親猶如月亮將冷靜給予他,父親宛若太陽將溫暖和整個宇宙留給他,你們想想看,自己這一生已經擁有太多。

這一瞬間,正如蔡明亮導演的《你的臉》,無聲凝視既陌生又熟悉的面孔,在一動一靜之間,在呼吸起伏之中,在光影變幻之際,我們可以細數眼袋、斑點、皺紋、白髮、臉上的油光、眼白的血絲、齒縫的牙垢諸多顯著缺點,卻在此時勾勒出極為樸實美麗的一幅畫,縱橫交錯的紋路有著柔和線條,風霜滿布的面容彷彿鏤刻下愛與悔恨,光芒閃爍的雙眸道盡複雜中保有純真的人生故事。

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「糾纏你的並非記憶,也非文字,而是那些被你遺忘、必須遺忘的舊日,那些你必須終其一生不停遺忘的過往。」

It is not your memories which haunt you. It is not what you have written down. It is what you have forgotten, what you must forget. What you must go on forgetting all your life.

   ─ ─〈德意志安魂曲〉James Fenton

Stanly Myers 的〈Cavatina〉尚在持續縈繞,優美的旋律帶著淡淡的陰鬱,有一點溫暖,有一點哀愁,緩緩渲染,緩緩滲透,彷彿喧囂之中的寂靜,熙來攘往的孤獨,如果落葉飄落、凋零會傳出聲響,這首歌也許就是幾度夕陽紅之後,山巒與森林依然在一旁靜靜垂淚的音符,飄散在歸來早已不是少年的風中昔日。

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「終點是旅程的一部分。」

Part of the journey is the end.

  ─ ─《復仇者聯盟:終局之戰》Tony Stark

平時很少想動筆寫商業片的文章,但是這次漫威宇宙的第二十二部落幕時,卻有千言萬語亟欲傾訴,過去的人們被《星際大戰》,被《魔戒》,被《哈利波特》所橫跨,而這世代的年輕人則有幸遇見了這一群超級英雄,難能可貴的,我們一起參與了這些貫穿無數春夏秋冬的電影記憶,或許好壞參半有批評有讚賞,哪個過程不是如此,隨著三聲似曾相識的打鐵聲,隨著再熟悉不過的面容與名字一一浮現於片尾,胸腔滿溢了無以名狀的感動,這一天還是來臨了,正式宣告這個時代的終結。

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「我是一個台灣人。身為這個小地方的人民,我和許多台灣人一樣,都希望自己的國家,能被更多人看到。一直以來,我最有興趣探索的紀錄題材,就是兩種理應敵對的人,是否有可能存在最大公約數,嘗試理解對方,進而產生合作的可能?透過這個拍攝計畫,我很幸運的有機會更深度認識蔡博藝和陳為廷,也透過他們兩個對彼此國家與對民主的探索過程,發現兩岸人民之間相互理解的可能性,與無論如何難以合作的政治現實。

更重要的是,發現他們不只是『中國人』、『台灣人』、『陸生』或『學運領袖』,而是活生生的,有自由意志的,卻也同時十分脆弱的『人』。期許這部片,能讓觀眾更願意從這樣的角度,去理解那些看起來跟我們不一樣,甚至是來自敵對勢力的人們。」

  ─ ─《我們的青春,在台灣》導演傅榆

在正式上映的當周,便選擇有導演出席的光點場次,短短十分鐘左右的 QA 似乎都沒有回答到對於電影本身與創作者心靜的疑惑,映後在長廊上纏著導演問了些許問題,短短幾句交談之間,早已覺得她是位真誠而感性的創作者,溫柔開放的發自內心侃侃而談,聽到後來,相當冒犯忍不住詢問一句:現在回望這一切,會不會覺得彼時的自己太過天真或不切實際呢?

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「我還年輕,才二十歲;然而我對生命的認知,唯有絕望、死亡、恐懼及無盡的悲痛所造成的愚昧膚淺。我眼睜睜看著各民族互相敵視,沉默地、不知不覺地、愚蠢地、乖順地、無知地相互殘殺。我看著全世界的菁英發明各種武器,想出各種說詞,使戰爭更高雅,更能歷久彌新。而我這年紀的所有人,國內及國外,全世界的年輕人對這些都有目共睹;我們這一代全都與我一起體驗了這些事情。如果我們忽然挺身到父老面前,向他們表達我們的看法,父老們會如何?若有朝一日戰爭真的結束了,他們對我們有何期盼?幾年來我們的職責就是殺人。我們對人生的認知僅止於死亡。往後會發生什麼事?我們會變成什麼樣子?」

  ─ ─《西線無戰事》Erich Maria Remarque

去無數經典戰爭電影都在影史與人心佔有一昔之地,細數近期印象深刻的作品,《鋼鐵英雄》帶我們感受信念的重量,《敦克爾克大行動》帶我們領略戰時的臨場感,《比利林恩的中場戰事》帶我們看透戰爭的荒謬性,《他們不再老去》則帶我們從骨子裡見識戰爭的恐怖真相、戰爭的生活碎片、戰爭的命懸一線、戰爭的血腥殘景、戰爭的殘酷代價與毫無意義。

戈馬克麥卡錫說,人都會忘記想留住的,留住想忘記的,一次大戰距今一百年的歲月沖刷之下,彷彿已經與二戰一同成為遙遠的歷史名詞,然而,這些被影像留下的年輕面容未曾老去,來不及消逝,沒有機會凋零,只是成為了穿西裝打領帶之人所下的一盤棋中的無數棋子,與死神並肩凝視著黃埃散漫的沙場夢魘,時時提醒生者,還能重新出發是多麼幸運。

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