目前分類:眼裡跳動的你,電影。 (77)

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「在你最意想不到的時候,老天總能狡猾的發現我們的弱點。」

And when you least expect it. Nature has cunning ways of finding our weakest spot.

  ─ ─《以你的名字呼喚我 Call Me By Your Name

我們看過《斷背山》的悔恨壓抑,我們走過《模仿遊戲》的孤獨哀悽,我們跨過《因為愛你》的掙扎抗拒,我們也經歷了《月光下的藍色男孩》的成長蛻變,而如今終於坦然迎接《以你的名字呼喚我》的到來,一年褪去一層不必要的偽裝,如果說同志電影不同之處在哪,那就是彼此心底最深處的情感和欲望本質,在人與人最親密的互動之間,帶著理解和釋懷宛若灑下一種你我生命的救贖。

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從高空俯瞰被染成鮮紅的塞納河,順著蜿蜒曲折的河道汩汩流動,宛如年輕世代滿是憤怒的血液,滿腔躁動的求生意志,彷彿抗議著巴黎的冷漠,哀悼著逝去的靈魂,那不是人們記憶中流動的饗宴,也不是玫瑰色的美好年代。

身為坎城影展的評審團大獎、代表法國角逐本屆奧斯卡外語片的《BPM 120 battements par minute》是一個相當寫實殘酷而悲哀沉重的故事,在 1990 年代的巴黎,每年平均都增加六千名感染愛滋的病患,那時候同志平權意識高漲,然而愛滋病毒卻迅速蔓延,對於這樣的現代瘟疫,政府選擇漠視、世人百般歧視、同性戀者恨不得切割,最無奈的是,抑制病情的藥物受企業壟斷,面對嚴重的副作用,藥廠更隻手遮天的隱瞞臨床實驗結果。

這一群受愛滋病所苦的族群宛如被上帝遺棄的生命,面對自己逐漸凋零的軀體和視若無睹的社會,只能串起同病相憐的將死之人設法喚醒世人的共鳴,不要重蹈自己的覆轍。

 

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「我們將戰鬥到底,我們將在法國作戰,我們將在海上和大洋中作戰,我們將具有愈來愈大的信心和愈來愈強的力量在空中作戰;我們將不惜任何代價保衛我們的島嶼。我們將在海灘上作戰,我們將在登陸點作戰,我們將在田野和街頭作戰,我們將在山區作戰,我們決不投降。」

We shall go on to the end. We shall fight in France, we shall fight on the seas and oceans, we shall fight with growing confidence and growing strength in the air, we shall defend our island, whatever the cost may be. We shall fight on the beaches, we shall fight on the landing grounds, we shall fight in the fields and in the streets, we shall fight in the hills, we shall never surrender.

  ─ ─ Winston Churchill

原本在《贖罪》、《傲慢與偏見》和《安娜卡列尼娜》都是很喜歡這位導演 Joe Wright 的,直到前年《彼得潘》莫名出現之後決定要開始觀望他接下來的作品,平心而論,《最黑暗的時刻》絕對是一部非常難拍的傳記電影,除了邱吉爾本身的爭議評價之外,二戰時期的英國議院政治鬥爭主題,不但無法呈現另一端西歐戰線的精彩度,可想而知也會缺乏吸引觀眾的故事性。

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「一癱瘓、二食慾不振、三雙眼流血、四死亡,一二三四我用我最快的速度說完了。」

  ─ ─《聖鹿之死 The Killing of a Sacred Deer》

其實在《單身動物園》後對 Yorgos Lanthimos 這位風格極度詭譎的希臘導演有些怯步,猶豫了一下才下定決心,《聖鹿之死》卻意外成為這幾個禮拜內最令我驚喜的電影,整部作品色調冷峻,配樂突兀,音效強烈,取鏡獨特,神聖又黑暗驚悚,肅穆又震耳欲聾,驚豔四座的更是《敦克爾克大行動》裡少年 Barry Keoghan 的演技。

宛若《母親!》的扭曲警世,投以《夜行動物》的復仇姿態,《聖鹿之死》名為正義的血債血還更為殘酷,卻是唯一能讓痛苦稍微舒緩的唯一方法,華美泡泡的美滿家庭表象下暴露了人性的醜陋虛榮,彰顯了社會的病入膏肓,眼科醫生被蒙蔽雙眼,心臟科醫生的冷血無心,在神的面前一切都無所遁形,這就是天譴,人類永遠都別以為自己凌駕上帝有能力掌控生死。

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「當有人要你在正確與仁慈之間做抉擇,選擇仁慈。」

When given the choice between being right or being kind, choose kind.

   ─ ─ 美國作家 Dr. Wayne W. Dyer

《壁花男孩》一直都是銘記在心的電影之一,Stephen Chbosky 在睽違五年所帶來的新作改編自 2012 年 R. J. Palacio 的童書, 雖然直覺會是觸動淚腺的故事,導演卻是更吸引我買票進場的原因,可能一部分也是暗暗抗拒在外頭哭得太醜會嚇到路人,但燈光亮起時依然頂著紅腫的雙眼和未乾的淚痕走出影廳。

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「我冰冷僵硬的緊握著,求他留下;我點亮船舶燈火,求他留下。
 他必須離開,我對抗他,如對抗曙光;海浪襲來,偷走了他,將他帶往戰場。」

 Begged him to stay, in my cold wooden grip
 Begged him to stay, by the light of my ship

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身為眾多網球人口與電影成癮者之一,毫無疑問相當期待《勝負反手拍 Battle of the Sexes》,劃時代的兩性平權議題加上美國網球場上的廝殺,光從消息釋出、聽聞主題就勾起非常濃厚的興趣,而且又是由新科影后 Emma Stone 與 Steve Carell 打對台,沒想到看完之後竟然無法喜歡,觀賞的整個過程從節奏到比賽都有些失去耐心,但最滿足的還是的兩位主角精湛詮釋與演技了。

這是一部運動主題的電影,卻沒有呈現出比賽場上的情緒激昂;這是一部傳記改編的電影,卻少了刻劃主角如何克服困難與心魔;這是一部探討兩性議題的電影,卻在題旨上只是保守帶過蜻蜓點水;然而花上非常大的篇幅敘述性向,也就是 Billie Jean King 與女造型師的戀情,除了 Bobby Riggs 角色形象鮮明以外,有點難以對其他人物的性格產生共鳴,缺乏運動電影熱血沸騰的張力,在球場上打球比重更是少得令人失望。

其實不知道該以什麼心態看待《勝負反手拍》,也不太明白導演想傳達的主旨,人物傳記應當強調心境轉折,運動電影應以打球為重,愛情故事則需引發共鳴,兩性平權則應深度闡述,但似乎所有元素都輕描淡寫。

 

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「你這麼想了解他的死,但你有多了解他的人生?」

  ─ ─《梵谷:星夜之謎 Loving Vincent》

能突破現今日新月異的科技之下,所帶來五花八門觀影體驗的作品少之又少,而《梵谷:星夜之謎》就是集眾人之力一筆一劃悉心繪製而成油畫動畫,在經典中尋求突破,從筆觸體現藝術生命的美麗奇蹟,如果你熱愛藝術,如果你曾被「星夜」感動,這部電影將會告訴你有多麽的與眾不同。

一般人對舉世不可多得的荷蘭畫家 Vincent van Gogh 所知有限,印象中認為他是天才、是瘋子、精神異常、情緒不穩、妄想自殘,最終走上自我毀滅一途,從 28 歲左右才開始繪畫,37 歲就終結了戲劇性的一生,生前只賣出過一張畫作,卻在這十年間畫出超過兩千幅的作品,世人卻從未真正理解他孤獨的內心世界與背負的掙扎苦痛,為了走上藝術家一途勢必得付出昂貴龐大的代價。

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人們總畏懼自己無法理解的事物,輿論躍升成為公審,離經叛道的下場便是面臨千夫所指,悖離常規的後果便是落的天地不容,但可曾思考過,何謂「正常」、我們「正常」嗎?

大家常說天才與瘋子只有一線之隔,普通人如你我無法跳脫框架,但偉大的創造與突破則需要與眾不同的思考模式和靈感來源,無論是梵谷、圖靈、沃爾夫、沙林傑、達文西、米開朗基羅無數個創下偉大貢獻與作品的發明家、文學家和藝術家幾乎逃不出敏感、神經質與反社會傾向,一手發名部分測謊機、孕育神力女超人的William Moulton Marston 也是與眾不同。

《神力女超人的秘密》講述真實的傳記故事,哈佛心理學教授和發明家的William Moulton Marston,其太太 Elizabeth Holloway 是一位律師也是心理學家,兩人的伴侶 Olive Byrne 則來自於風靡於當時社會、無人不知無人不曉的女權世家,家族成員不僅倡導女子節育,更鑽研性學和宣揚身體自主權等議題。在這樣兩個能幹傑出的女性陪伴之下,神力女超人便以此二位重疊結合的影子為雛形,在遭逢二戰的 1940 年代,如何在一個引人側目的多元家庭背景之下,讓全新女英雄誕生於沙文主義制霸全球時期的過程。

 

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「無論如何,我總是會想像,有那麼一群小孩子在一大片麥田裡玩遊戲。成千上萬個小孩子,附近沒有一個人 —— 沒有一個大人,我是說 —— 除了我。我呢,就站在那混帳懸崖邊。我的職務是在那裡守備,要是有哪個孩子往懸崖邊跑來,我就把他捉 —— 我是說孩子們都在狂奔,也不知道自己是往哪裡跑,我得從什麼地方出來,把他們捉住。我從早到晚就做這件事,我只想當個麥田裡的守望者。」

Anyway, I keep picturing all these little kids playing some game in this big field of rye and all. Thousands of little kids, and nobody's around - nobody big, I mean - except me. And I'm standing on the edge of some crazy cliff. What I have to do, I have to catch everybody if they start to go over the cliff - I mean if they're running and they don't look where they're going I have to come out from somewhere and catch them. That's all I do all day. I'd just be the catcher in the rye and all.

  ─ ─《麥田捕手》J.D. Salinger

以前讀沙林傑筆下充滿憤怒的 Holden Caulfield,能夠理解這些大人世界裡虛偽的惺惺作態有多麼令人反感,但有些也是青春期純粹對一切現狀沒由來的不滿、批判、躁動和呻吟,曾經我們都對世界深感不耐嗤之以鼻,痛恨週遭的人把自己視為孩子,然而總是無力反抗,渴望做些驚人之舉卻提不起膽量,期待證明自己卻總臨陣退縮。

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「有時候,為了愛,你必須成為陌生人。」

Sometimes to love someone, you got to be a stranger.

  ─ ─《銀翼殺手 2049 Blade Runner 2049》

原來真的有一部科幻電影可以像首來自未來的詩一般美到令人屏氣凝神、難以置信,這個高科技的世界裡孤寂荒涼而殘敗,卻在虛實交錯真假縱橫之間帶來疏離凜冽的淒美。這依然是充滿種族歧視的環境,但卻是人類與複製人的階級,這依然是一個弱肉強食的社會,但卻是企業與貧民的鬥爭。

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「出社會後你就會知道,成功是三分靠作弊,七分靠背景,大家都在同一個起跑點,只是你用跑的,別人用開車的。」

  ─ ─《大佛普拉斯 The Great Buddha +》

沒有想幫這部國片造神,也沒有意圖跟風討好,要論不完美的缺點當然存在,不喜歡的地方更無需刻意忽略。但個人不覺得黑白比較遜色,也不覺得命案比起《目擊者》無聊,不是每一道菜都需要五花八門的調味料才能突顯美味,也不是每一部電影都需要灑狗血和裝神弄鬼才稱作有娛樂效果,最厲害的講者是有十成功力展現六成的人,最美味的菜餚是突顯食物原味的料理方式,而真正出色的電影則會留下餘韻給觀眾帶出影聽細細品味,這更是體現藝術一種方式。

整部電影通篇圍繞「荒謬」二字,帶著台灣特殊的鄉土風情,戲謔諷刺地打破第四牆,將紀錄片的拍攝手法帶入其中,在幾乎都是黑白的鏡頭下綻放出一種由情入景的藝術美感,以強烈的黑色喜劇呈現社會邊緣的小人物悲劇,自嘲調侃背後顯現的盡是底層社會的淒涼與悲哀。就像之前所說,台灣有沒有文化或國際觀,取決於我們看待自己和世界的方式,從頭到尾使用台語或許草根味很重,但論格局大小或議題深度卻是完全兩回事,如果想看與以往不一樣的台灣電影,請別錯過《大佛普拉斯》。

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「我很想告訴你一切都會慢慢好轉,但其實並不會,最好的安撫方式就是讓你自己習慣傷痛。我曾經去參加一個治療團體,別問我為什麼,因為真的太痛了,只想找到一個方法化解這些哀傷,有一次結束後講師坐在旁邊跟我說:

『我有好消息也有壞消息,壞消息是你永遠無法走出傷痛,永遠,你女兒已經離開了,沒有人能取代她在你心中的位置。但好消息是,當你開始接受事實、習慣折磨並適應傷痛時,將能在腦海裡喚回她曾帶來的所有愛與喜悅。而現在你還無法做到這一點,對吧?但當你拒絕接受事實,將一點一滴奪走這些珍貴回憶。』

如果你逃避痛苦,那你對你女兒僅存的記憶也會慢慢消失,每一個瞬間,從她所踏出的第一步到她所展現的最後一個笑容,你都會一並抹煞,接受痛苦吧,這是唯一能讓她繼續留在你身邊的方法。」

  ─ ─《極地追擊 Wind River》

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「我能想像觀眾會問我為何帶來這麼黑暗的電影,因為《噩夢輓歌》的原作者 Hubert Selby Jr. 曾告訴過我,凝視著我們內心最黑暗的部分就能找到光明。」

I imagine people may ask why the film has such a dark vision. Hubert Selby Jr., the author of Requiem for a Dream, taught me that through staring into the darkest parts of ourselves is where we find the light.

  ─ ─《母親!Mother!導演 Darren Aronofsky

這部電影,引發了很多爭議,充斥無所不在的聖經隱喻,挑戰道德底線的情節敘事,都造成相當兩極的反應和評價。其實看完之後回頭思考,或多或少能稍微體會導演的動機與目的,一個全然黑暗的故事,一部需要消化情緒的作品,給觀眾的是精神上的絕望與衝擊。其實也可以明白教徒與許多人不能接受的原因,但以我個人而言,雖然看過一次已足矣,卻令人打從心底深深讚嘆,以聖經結合人類物種的寓言式故事情節全然是巧奪天工的精雕細琢。

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公路電影一直都很迷人,更不受時間所影響,長期以來都能看到此類作品持續出現,許多導演的心裡都藏有著一個公路電影的靈魂,光看這一兩年的《羅根》《卡蘿:因為愛你》《神奇大隊長》等,都因為這種充滿未知而緊密連結的旅途氛圍獲得觀眾的青睞。

從自我放逐、短暫邂逅到心靈淬煉,公路電影總帶我們走一趟幾乎無法實現的旅程。

而這部新加坡才女導演陳敬音《親愛的大笨象 Pop Aye》也是如此,不商業也不藝術,成本雖小但很寫實,一個面臨中年危機又事業家庭兩不順的泰國建築師,因為心裡始終過不去年輕時所鑄下的錯,而展開一場男人與大象相依為命的返鄉之路,有時候沒有目地的旅程反而帶領我們摸索自己的價值,一路上他經歷許多活在都市裡不會見到的人事物,看盡荒煙蔓草、霓虹閃耀和生命無常,不由得開始反思自己的心態與人生,以大象沉穩的步調在迷網和失去之間帶來溫暖動人的領悟。

 

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「在鬥陣俱樂部裡,我看到有史以來最強壯最優秀的人,但卻被物質社會所浪費掉,充當加油工、服務生或者白領奴隸。現實的社會和該死的廣告讓我們去追求汽車和時尚,嚮往那些名牌時裝、高檔家具、豪華寓所,讓我們做自己憎恨的工作,好令自己有錢去買其實並不需要的垃圾。我們是被歷史拋棄的一代,沒有目標也沒有位置,沒有偉大的戰爭,更沒有經濟大蕭條。我們的偉大戰爭就是與自身靈魂的抗爭,我們的經濟大蕭條就是面對物質世界和內心恐慌。我們是被電視撫養長大的世代,幻想有一天能成為富翁、影帝或是搖滾明星,但這些都不可能,而且我們正在揭開真相。」

I see in fight club the strongest and smartest men who have ever lived an entire generation pumping gas and waiting tables; or they're slaves with white collars. Advertisements have them chasing cars and clothes, working jobs they hate so they can buy shit they don't need. We are the middle children of history, with no purpose or place. We have no great war, or great depression. The great war is a spiritual war. The great depression is our lives. We were raised by television to believe that we'd be millionaires and movie gods and rock stars -- but we won't. And we're learning that fact.

  ─ ─《鬥陣俱樂部 Fight Club

IMDb 8.8 分,影史百大第 10 名,這輩子看千千萬萬次都不會感到一絲厭倦的電影沒有幾部,《鬥陣俱樂部》就佔去了一個名額,更是人生前十大愛片之一,身為 Edward Norton 的忠實影迷,還有 Brad Pitt 生涯最帥的代表作,已經找不到多餘的詞彙來表達有多喜愛,終於在 1999 年年齡太輕錯過之後,真正有機會在大螢幕一睹 David Fincher 藝術與商業平衡極致的現代啟示錄。

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《我只是個計程車司機》不只是揭露韓國被政府所掩蓋的光州事件血淋淋的歷史殘景,兩個素昧平生的小人物,一位透過鏡頭紀錄世界的德國記者與一位只想給女兒安穩生活的計程車司機,意外見證一幕幕泯滅人性的鎮暴真相。更在孑然一身記者身上與背負龐大家庭壓力的爸爸身上,看到生活所帶來的無奈,有些人無牽無掛,而有些人則有不得不活下去的理由。

戰場上最痛的是同時看到殘忍與不忍,同時看到絕望與希望,同時看到恐懼和人性,同時看到冰冷與溫暖。彼得一度拿不起攝影機,司機一度為生活屈服,光州居民一度躲在家中只求保全性命,他們卻都在最後一刻找回雙腿再度勇敢站起的勇氣。

《哭聲》、《屍速列車》之後,對韓國電影抱著相當高的期待,卻也開始感覺到一些通病,頻繁的慢動作鏡頭、誇張的臉部特寫,反而稍嫌情緒太過飽和,給人刻意灑狗血之感。劇情更遙相呼應台灣現況,電影嘗試以旁觀者清的外來者角度切入,雖然歷史最終會給予定奪,但卻始終都沒有資料能掌握全盤真相,然而更值得思考的是,在軍民之間真的是如此一分為二的好人與壞人嗎?

 

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「你一直希望我去念電機系,去拿博士,但是你問過我心裡真正想做什麼嗎?我考上電機系那天,我爸很開心,我媽很開心,你也很開心,而我呢?我反而是最悲哀的人。人是不可能讓另外一個人去教他怎麼活下去,怎麼過日子,那是很悲哀的,你知道嗎?但是偏偏這個人是我最愛最愛的人。」

  ─ ─ 楊德昌《一一》

一閃一閃車水馬龍的台北夜景,一幕一幕似曾相識的時代痕跡,一句一句不曾改變的都市哀愁,一道一道始終無解的生命習題,玻璃上的倒影照映出都會喧囂裡的孤寂,這份有家的孤寂並非孤獨,而是在擁擠世界裡找不到容身之處,在緊密家庭中找不到存在之感,看似互動密切又形影疏離。熙來攘往的街頭裡望見了李安《父親三部曲》描繪以父親為家庭核心的影子,也在荒唐失控的爭執中感受到帶給《花甲少年轉大人》的影響,從時間先後或許能點出誰影響誰,但宏觀而言,則是普遍存在於台灣的社會寫照、傳統觀念、家庭演變和人生探討。

 

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「《羅根好好運》完全是《瞞天過海》的對立世界,也是一部排富版的《瞞天過海》,沒有人穿著體面奢華,沒有人揮霍無度,也沒有智慧科技,他們充其量也只會運用所謂橡皮筋的基本原理,這是我認為最為有趣的地方。」

導演曾經如此說明,也許大家都說這部是鄉村貧民版的《瞞天過海》,也可以視為是輕鬆幽默版的《赴湯蹈火》,但很可惜都不是之所以令人享受的原因。

Steven Soderbergh 帶著一票豪華演員和厲害如昔的劇本,深刻刻劃褪去金字塔頂層奢華外表的真實現況,將社會底層受家計所苦、為家人掙扎的樣貌呈現出來,被生活逼到窮途末路試圖鋌而走險,並抱持一絲尚未熄滅的美國夢,交錯許多魯莽行事的戲謔嘲諷,透過這些不落俗套的幽默進而讓觀眾忽視運氣所帶來的諸多漏洞,精彩詮釋大快人心的邊緣反撲,最後再灑下扣人心弦的佐料,親情。

 

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「儘管已經知道人生旅程的終點與方向,我依舊會去擁抱它,並欣然接受生命裡的每個時刻。」

Despite knowing the journey and where it leads. I embrace it and I welcome every moment of it.

   ─ ─《異星入境 Arrival》

為所有的愛情故事下了一個總結,《異星入境》這句話點醒了我們人生之所以經歷這些風景的意義,趁著七夕,想回顧一些影響個人不小的愛情電影,雖然還有許多遺珠,但這七部有些相當哀傷,有些格外動人,有部分則是《搖滾青春戀習曲》所說的悲喜參半 Happy sad,我們很難要求生活全是歡笑和快樂,福禍總是相依,因為無論是痛是傷是淚是恨,才拼湊出現在眼前的我們。

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